“别惹我，我可有九个靠山”作为一部以黑色幽默和荒诞情节著称的影视作品，其导演的创作风格往往带有鲜明的个人印记。这位导演擅长通过夸张的叙事手法和复杂的人物关系，探讨社会现实与人性矛盾。除了这部作品外，导演的其他作品同样延续了类似的风格，例如《逆流之城》以都市边缘人群的生存困境为主线，通过多线叙事展现现代社会的疏离感；《迷雾中的笑声》则融合悬疑与喜剧元素，讽刺了媒体时代的虚假繁荣。这些作品不仅在票房上取得了一定成功，也在影评界引发了关于“荒诞现实主义”的讨论。
导演的创作生涯中，常常聚焦于小人物在权力结构中的挣扎与反抗。例如在《九个靠山》的姊妹篇《影子游戏》中，导演通过一个普通职员意外卷入腐败阴谋的故事，揭示了职场与社会的隐形规则。该片采用非线性叙事，时间跨度长达十年，角色命运的交织让观众在笑声中感受到现实的沉重。此外，导演还尝试过历史题材，如《烽火戏诸侯》以古代战争为背景，用现代视角解构权力博弈，其大胆的改编曾引发争议，但也展现了导演不愿拘泥于单一类型的探索精神。
从技术层面看，这位导演的作品常以快速剪辑和符号化视觉元素著称。在《九个靠山》中出现的红色雨伞、破碎镜子等意象，在其早期作品《午夜钟摆》中已有雏形。该片通过超现实场景展现都市人的精神焦虑，获得过独立电影节的摄影奖。导演还涉足过短片创作，如《电梯里的哲学家》用单一场景探讨存在主义，展现了其在有限空间内调度叙事的能力。这些作品共同构成了导演独特的作者电影体系，使其在华语影坛中保持着鲜明的辨识度。
值得注意的是，导演近年也开始尝试跨媒体创作。为流媒体平台执导的剧集《齿轮城市》延续了其社会批判风格，通过科幻设定讨论科技伦理问题。该剧采用章节式结构，每集聚焦不同角色的视角，这种叙事实验与其电影作品形成有趣呼应。导演曾表示，未来计划将《九个靠山》改编成舞台剧，进一步探索同一主题在不同艺术形式中的表达可能。这种持续创新的态度，或许正是其作品能不断引发观众共鸣的关键所在。