《猛龙过江》（又名《跨江龙》）是1972年上映的香港功夫电影，由李小龙自编自导自演，也是他生前唯一一部完全掌控创作主导权的作品。这部电影不仅奠定了李小龙在国际影坛的地位，更以其创新的武打设计和跨文化叙事成为功夫片的里程碑。然而，若论及导演的其他作品，需注意一个常见误解：《猛龙过江》的导演实为李小龙本人，而非其他导演。但若从广义上探讨与李小龙合作密切或风格相近的导演，可延伸至香港功夫电影黄金时代的其他代表人物。
首先，李小龙在《猛龙过江》之前主演的《唐山大兄》（1971年）和《精武门》（1972年）均由导演罗维执导。罗维是香港电影界的重要人物，其作品多以硬派功夫为主题，擅长塑造民族英雄形象。除李小龙系列外，他还执导过《独臂刀》（1967年，张彻导演的作品常被误归其名下，实际罗维多参与制片）、《天涯明月刀》（1976年）等经典武侠片，对香港动作电影的发展影响深远。罗维的风格注重实战打斗与戏剧冲突，这与李小龙的截拳道理念有异曲同工之妙。
其次，若将视野扩展至受《猛龙过江》启发的后辈导演，则不得不提袁和平。他作为武术指导兼导演，在《蛇形刁手》（1978年）和《醉拳》（1978年）中融合喜剧与功夫，开创了谐趣武打流派。袁和平后来更凭借《黑客帝国》（1999年）系列将中国功夫推向全球，其作品中的动作设计常能看到李小龙电影的影子——例如对肢体爆发力的强调和节奏掌控。
此外，导演吴宇森虽以枪战片闻名，但其作品中的暴力美学与英雄主义情怀，与《猛龙过江》中个人对抗体制的主题一脉相承。从《英雄本色》（1986年）到《碟中谍2》（2000年），吴宇森始终在探索东西方动作语言的融合，这恰是李小龙在《猛龙过江》中通过罗马斗兽场决战场景所实践的跨文化对话。
值得注意的是，李小龙本人作为导演的完整作品仅《猛龙过江》一部，但他未完成的遗作《死亡游戏》（1978年上映，由罗伯特·克洛斯补拍完成）中仍保留了他的武学哲学。这部电影通过塔楼闯关的隐喻，展现了李小龙对武术境界的思考，可视为其导演理念的延伸。而当今影坛，从周星驰在《功夫》（2004年）中对经典功夫片的致敬，到甄子丹在《叶问》（2008年）系列中对民族气节的刻画，无不折射出《猛龙过江》所奠定的精神内核——即功夫不仅是技击，更是文化自信的载体。
综上所述，若以《猛龙过江》为坐标，其导演李小龙的创作虽短暂却璀璨；而与之相关的导演网络则串联起香港功夫电影半个世纪的演进史。这些作品共同诠释了一个真理：真正的“猛龙”从未停止过江，而是在银幕上划出了一条跨越时空的文化长河。